Menos que Nada (2012)

A história do filme se passa em um hospital psiquiátrico que recebe Paula, uma nova residente  que se sente instigada pelo caso do paciente Dante. 

(Para acessar a sinopse do filme, sugiro: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-209197/)

A médica Paula, estudante de psiquiatria,  se sente tomada pelo desejo de tentar conhecer mais sobre o caso de Dante,  paciente o qual ela elege para ser objeto de estudo e produção de seu trabalho de conclusão de curso. Está descrição de seu objetivo é ríspida, mas não tenho o porquê descrever de outra forma já que é este posicionamento que a personagem assume  diante de seu paciente, a começar pela abordagem de intervenção com o mesmo.

Em seu trabalho de intervenção vemos a forma de pensar e agir pautados no modelo explicativo e na cientificidade. A estudante escolhe como forma de intervenção apresentar vídeos com relatos de todas as pessoas que estavam envolvidas no evento desencadeador da psicose em Dante. Os usos das gravações apresentam o caráter de “verdade irrefutável” daqueles eventos.

Paula parece acreditar que encontrando a verdade dos fatos iria promover um processo de cura ou mudança de comportamento em Dante, o que de fato acontece no decorrer do filme de uma forma exagerada e quase imaginaria.

Apesar de produzir efeitos em Dante a verdade que, a meu ver, parece ser a mais interessante que é aquela enunciada pela pessoa, Paula parece não conseguir acessar. Já que não consegue construir uma relação onde o relato do seu paciente possa de fato aparecer, ela o “bombardeia” com uma serie de informações dele mesmo o qual ele não havia se implicado em querer saber.

Por fim a minha crítica em relação ao posicionamento de Paula em relação ao caso de Dante é de como a sua forma investigativa a cerca de Dante quase o anula, são raros os momentos em que ela se pergunta o que Dante quer ou com quais questões ele quer se implicar.

Transamerica (2005)

O filme conta a história de uma mulher transexual que ao estar prestes a conquistar a cirurgia que efetiva o processo transexualizador descobre ser pai de um garoto que está preso em um reformatório.

Bree ansiosamente passa por uma série de procedimentos médicos para conseguir a operação de redesignação genital, desde a testes de eletrólise até acompanhamento psicológico e psiquiátrico de longa duração, para que fosse confirmado diagnóstico de transtorno de identidade de gênero. No entanto já no inicio do filme ela desmascara que a transexualidade não é uma patologia ao argumentar de forma simples, mas que já abala está concepção, ao indagar contra o médico: “Como uma cirurgia plástica pode curar uma doença mental?”.

Ao descobrir que Toby é seu filho Bree é convocada o tempo todo assumir o papel de pai e, por conseguinte retorno a ser Stanley, que é identidade inclusive aceita por sua família, mas neste momento assistimos a luta de Bree ao se reafirmar o tempo todo conforme a sua identidade feminina, que até ali em nenhum espaço consegue transparecer de forma natural. 

Gostei muito do longa, pois trata de um tema difícil de forma suave.Recomendo a todos!

Para sinopse do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-108597/

Bombadeira (2007)

O filme retrata a vida de algumas travestis e transexuais em Salvador e sua incansável luta para viver de acordo com o gênero identificado.

 Apesar do filme se chamar bombadeira, nome dado para designar as pessoas que fazem a inserção de silicone nas travestis, o enfoque do filme não é tratar desta problemática, pois o diretor se atentou em relatar diversas formas das experiências trans.

 E estas experiências são carregadas de sofrimento, pois a transfobia  nega a existência das pessoas trans, o que implica em ausência de políticas públicas, a legitimação de violência e no geral a exclusão de que elas ocupem espaços formais de socialização.Em suma o direito a cidadania.

 Ao recorrer a profissionais da saúde as pessoas trans sofrem diferentes formas de hostilização e somado a ausência de direitos no que diz respeito a saúde originam uma cultura de automedicação. Nos relatos do filme, todos conhecem os riscos e se submetem a ele, por meio das bombadeiras, pelo intenso desejo de se reafirmar plenamente conforme o gênero identificado.

O preconceito vivenciado no âmbito profissional faz da prostituição espaço possível de se atuar profissionalmente, tendo este lugar legitimado, por permitir a expressão (existência) das travestis. Tal forma de expressão, evidentemente, se limita as práticas sexuais onde , neste contexto, são usadas como forma de eliciar o gozo no outro. 

 É de suma importância salientar que o trabalho na prostituição das travestis é perverso no sentido em que é pela marginalização que este espaço é possível. A vivência na clandestinidade é contexto recorrente para elas.

O filme que acredito pode ser classificado como documentário, mostra a diversidade da experiência humana!

Precisamos de encarar que existe uma pluralidade de formas de existência e que o discurso normativo tenta apagar o tempo todo, mas que é falho quando assistimos, no relato do esposo de Michelle o intenso sentimento de amor vivido por ambos.

Para acessar a sinopse; http://www.cinedica.com.br/Filme-Bombadeira-15675.php

O Bigode (2005)

O Bigode conta a história de Marc que durante muitos anos preservará uma marca que é o seu bigode, em um dado dia decide retirá-lo e irá se deparar com um intenso sentimento de estranheza que o leva até duvidar de sua sanidade quando sua esposa e nenhum de seus amigos notam a ausência de seu bigode.

O filme revela a importância do outro para legitimar e reconhecimento de nós mesmos.  A importância do olhar é reconhecida pela personagem no momento em que observa a Torre Eiffel e enuncia, pensando em sua esposa: “Gostaria dos seus olhos para vê-lo, sem os seus olhos não vejo nada”.

O que confere a existência é este olhar, sem ele só vazio ausência de sentido e solidão. Tem uma citação de Nietzsche que diz melhor sobre isto: “Este procura seu vizinho porque busca a si mesmo, aquele porque gostaria de perder-se. O falso amor de si mesmo transforma a solidão em prisão.”

O filme trás a sobreposição do olhar do outro que se coloca como foco a ponto de cegar a si mesmo.

Para acessar a sinopse do filme:http://www.adorocinema.com/filmes/filme-57731/

Os Bem-Amados (2011)

Muito bom o filme! As canções que compõem o enredo do filme são ótimas, bem como o desenrolar do filme que conta a história de amor em duas gerações.

O filme exibe o amor e a forma como ele se apresenta em alguns relacionamentos conjugais. Na verdade ele mostra que este sentimento não está atrelado á algumas concepções que no geral tomamos como padrão para considerá-lo existente. 

O amor não está associado à orientação sexual ou reciprocidade, para que ele perdure e sobreviva a inúmeros desencontros, como é enunciado por uma personagem várias vezes: “posso viver sem ter você, mas não posso viver sem deixar de amar você”.O que o assemelha um pouco a idéia de amor platônico, popularmente dizendo. 

No entanto encontrar uma definição ou caracterização ideal do que é o amor no filme: Os Bem-Amados é uma pretensão sem sentido, pois esta não é a intenção do diretor, mas sim apresentar que ele pode existe de forma difusa.

Para acessar a  sinopse do film: http://www.imdb.com/title/tt1815799/

Vermelho Como o Céu (2006)

Mirco é um garoto que se apresenta com grande gosto pelo cinema, ao perder sua visão em decorrência de uma acidente terá modificada a sua forma de se relacionar com o mundo.

Eu me recuso em pensar que o filme trata de superação, tal discurso que na maior parte das vezes coloca as pessoas em uma posição de vitimização e impotência. Pois é justamente este lugar que Mirco se recusa a se estabelecer. 

Ao ser direcionado para o instituto de deficientes visuais, a maior dificuldade que Mirco encontra é o de não poder explorar de seus demais sentidos, por meio da criação de histórias e reprodução de sons em seu gravador.

Quando o seu gravador lhe é tomado ele se sente frustrado sendo acometido por grande tristeza o que levou ao seu isolamento, a liberdade lhe é privada a sua capacidade de evoluir encontra o obstáculo que é o discurso imposto pelo instituto.

Este discurso parece ser pautado na concepção de normalização versus anormalidade, já que o instituto tem como objetivo treinar as crianças para se tornarem produtivas ao capitalismo, exercendo atividades operacionais. Como cita o diretor “a liberdade é um luxo que os cegos não podem usufruir”, dizendo da sua forma de encarar o mundo.

Sendo assim o filme não se reduz a contar história de uma criança portadora de deficiência visual, mas delata várias formas de cegueira, que neste caso, significa reduzir a pessoa a sua limitação elidindo suas potencialidades. 

No filme, Mirco encontra aporte de seu professor que conseguirá vencer a imposição do discurso do instituto, é ainda mostra que é por meio de nossas peculiaridades que criamos novas formas de nos relacionar com o mundo, fomentado pelo o nosso desejo de ser livre e através disto celebrar a felicidade. 

Para acesso a sinopse do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-141261/

Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios (2012)

A fotografia do filme é linda, a história se passa no Pará, ás imagens ajudam a contrapor com o clima de tensão provocado pelo enredo.

Outro item interessante é a narrativa poética de Viktor Laurence, colunista do jornal,que também introdu no filme um tom lírico.

 

Lavínia é uma personagem que se encontra em clima hostilizado até conhecer o pastor Ernani que consegue lhe retirar do âmbito da prostituição, convidando-a para morar com ele em outra cidade, já citado o Pará.

Lavínia aparece com uma personagem perdida, como se o seu desejo fosse alheio a ela, como algo estranho a ela.

Ao se relacionar com Cauby , relacionamento vivido em um triângulo amoroso, ela se depara com uma  explosão de sentimentos, neste momento ela tem certeza do que quer vivenciar, mas ainda se encontra em uma posição de passividade sem conseguir tomar atitudes a respeito de seu desejo.

Tal situação será tão devastadora que ela irá surtar, onde não conseguirá emitir nenhum juízo sobre si, sem saber dizer, por exemplo, qual sua cor favorita para pintar suas unhas.

Ao fim do filme Lavínia em um ato mostra que ali existe uma subjetiva ao emitir o clique para fotografar Cauby, já antes enunciado ao pastor Ernani, mas que ainda não tinha encontrado possibilidade de efetivação.

Para sinopse do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-202662/

Heleno (2011)

Eu particularmente não conheço a história de Heleno a não ser o que foi apresentado pelo filme.

 Heleno, no filme, é uma personagem intempestiva e descontrolada, mesmo com tais características consegue se consolidar como um grande jogador de futebol até ser acometido gravemente pela sífilis.  

O desejo de vencer a cada novo jogo a famosa “raça” é uma característica desejada e considerada como preponderante para que os jogadores em conjunto obtenha sucesso, mas no caso de Heleno o extremo narcisismo e individualidade não permitem ascensão do time. 

O narcisismo aqui é tomado no sentido pejorativo, pois impede uma relação saudável com os outros. Tem pouca capacidade para perceber os outros, levando a vida emocional de forma superficial.  Que é vista com seus colegas de campo e relacionamentos amorosos. 

A personagem parece viver de forma fragmentada, sempre buscando uma nova forma de se reafirmar. A cada novo jogo buscava ser o melhor, como ele se define: “Não sou um jogar, mas a própria vontade de jogar”. 

Contudo certamente foi um grande jogador que por sua irreverência e talento ficará marcado na história do futebol.

Para acesso sinopse do filme:http://www.adorocinema.com/filmes/filme-200595/

Almas á Venda (2009)

O filme começa mostrando uma frase de Descartes sobre o dualismo cartesiano, este será representado no filme pela possibilidade de dissociar corpo e alma (mente). O protagonista ao passar por uma crise existencial busca o Armazém de almas, a princípio para se livrar da sua enfadonha alma. 

A meu ver o filme levanta duas reflexões. A primeira mostra que a alma e inerente a nossa existência, ela faz uma distinção da alma como sendo a parte sensível do humano enquanto o corpo sendo o objetivo, racional e quase apático. E como se fossem interdependes, mas a existência plena só é possível quando se tem estes dois “aspectos” relacionados. É quase uma ilustração, evidentemente reinterpretada, do livro “As paixões da Alma”, do filósofo René Descartes. 

A segunda reflexão é acerca da insatisfação com a sua própria vida. O Armazém de almas permite também que as almas sejam alugadas, quem quiser obter uma nova pode escolher de acordo com a sua preferência.

Ter a alma de outra pessoa implica em apreciar a vida de forma diferente, já como descrito acima ela é o “elemento sensível” da vida. A comercialização parece ser uma metáfora para um dos problemas da contemporaneidade a respeito da constante insatisfação com sua nossas vidas e permanente busca em querer ser outro e/ou ter o que o outro possui.

Esta dificuldade em aceitar a sua “alma como sua”, assumir a sua vida é representada ainda no filme, como medo quando o protagonista se recusa a olhar para a própria alma. 

Para ter acesso a sinopse: http://www.imdb.com/title/tt1127877/

Um Beijo Por Favor (2007)

É possível pedir apenar um beijo, único acabado encerrado em si mesmo?Dentro do contexto onde há empatia recíproca entre as pessoas?

O filme mostra a tentativa das personagens ao tentar vivenciar um beijo. São apresentadas duas histórias, intercaladas, de casais que tentarão lidar com as consequências do “beijo”. 

E interessante que o autor consegue trabalhar com os extremos das consequências do beijo, ora alimentando inúmeras expectativas e gerando ações que mudam a vida das personagens, ora sendo silenciadas em uma tentativa de ignorar as possibilidades que aquele beijo poderia engendrar.
 

Para acessar sinopse do filme:http://www.imdb.com/title/tt0920473/